呼吸美學#17–做乜影嘢
【筆舞誌：捨得】編導：余詠琪
書法導師陳靄凝以草書寫出「捨得」二字，點出攝影師以相框捕捉景物，卻同時等於捨棄相框以外的世界。

【討論：做乜影嘢】編導：曾楚燊
為甚麼一張平平無奇的照片能夠成為藝術品放在博物館內供人欣賞呢？現今社會人人愛「打卡」，而照片氾濫卻令攝影藝術走出新的道路，例如Jeff Wall從繪畫和文學得到靈感後，重新建構畫面創作的擺拍；也有杉本博師呈現哲學概念的攝影等等。今集邀請了攝影藝術家蕭偉恆及攝影師兼評論人岑允逸，與主持米哈一同拆解當代攝影在影些什麼。

攝影作品介紹：
《Instagrampier》展覽， Pierfrancesco Celada (1979-)
《New Portraits》展覽，李察德‧佩利斯Richard Prince (1949-)

傑夫‧沃爾 Jeff Wall (1946-)作品：
《突如其來的狂風(仿效葛飾北齋)》
《仿效三島由紀夫之〈春雪〉第34章2000-2005》

杉本博司(1948-)作品：
《海景-加勒比海,牙買加》
《海景-利古里亞海,薩維奧雷》
《海景-波羅的海,呂根島》
《劇院-木匠中心,列治文》
《劇院- U. A.劇場,紐約》
《劇院-圓頂劇院,荷里活》
《概念-迪尼表面：扭曲偽球面導致恒常負曲率的表面》
《概念-快速返回機制》
《概念-雙曲正切》

主持：米哈
嘉賓：蕭偉恆(攝影藝術家)、岑允逸(攝影師及評論人)

【藝文說：迷失的摩登】編導：陳學勤
相機快門記錄了當下的影像，文字記取了當刻的思想；而攝影師林曉敏隻身穿梭於橫街窄巷，用相片和文字，記下最美好的建築時光。透過介紹《迷失的摩登-香港戰後現代主義建築25選》一書，林曉敏淺談她所喜愛的建築物，為觀眾發掘被遺忘的古舊美。

【筆舞誌：剎那】編導：余詠琪
書法導師陳靄凝以隸書寫出「剎那」二字，點出攝影是捕捉瞬間的畫面。

【討論：昔日香港定格】編導：曾楚燊
上世紀中，香港曾經有攝影沙龍王國的美譽，那時流行的攝影風格不單是紀錄現實，菲林就如一張畫布，從現實中呈現畫意。當時的攝影大師如：簡慶福、陳復禮、何藩和黃貴權等人，以相機作為畫筆，紀錄了如詩似畫的人文風景；另外，亦有紀實攝影的名家如：陳迹、麥烽、邱良和鍾文略等人，將升斗市民的生活風情定格，捕捉法國攝影大師布列松(Henri-Cartier Bresson)所說：「決定性的瞬間」。
本集請來香港文化博物館館長鄧民亮，還有資深攝影師馮漢紀先生，齊齊暢談攝影藝術在香港的發展，回顧昔日的光輝年代，細賞經典的作品。

攝影作品介紹：
《晨霧鎖沙田》譚伯平(1914-?)
《雨日》鄧雪峰(1906-1987)
《水波的旋律》簡慶福(1921-)
《陰影》何藩(1931-2016)
《搏鬥》陳復禮(1916-2018)
《雨日》黃貴權(1932-)
《食水難》鍾文略(1925-2018)
《春雨》麥烽(1918-2009)
《金剛，香港大會堂》邱良(1941-1997)
作品提供：香港文化博物館

主持：米哈
嘉賓：鄧民亮先生（香港文化博物館館長(藝術)）、馮漢紀（資深攝影導師）


【色•香港：山坡圖案】編導：嚴珮盈
攝影師何藩(1931-2016)擅長用光影線條捕捉小人物生活百態、展現真實瞬間之美，受到他1956年拍攝的經典作品《山坡圖案》啟發，木集走到流動的城市中尋找構圖，嘗試細緻地觀看快門下「決定性瞬間」是如何捕捉平凡中的不平凡。