安徽省地方戲曲，流行於安徽、江西、江蘇、湖北、福建等省。原名黃梅調或採茶調，源於湖北黃梅縣一帶。

公元1786年，黃梅縣一帶發生水災，不少災民以賣唱為生。後來，部分災民習以為常，於農閒時也到廣濟、九江等鄰地賣唱，令當地居民學會了黃梅採茶調，再結合民間舞蹈，演變成包含歌舞和故事的小戲。

早期的黃梅戲，以「兩小戲」(小生、小旦)、「三小戲」(小生、小旦、小丑)和獨角戲為主。後來吸收了曲藝「漁鼓」、「羅漢樁」的唱本，並受到戲曲青陽腔和徽調的影響，產生本戲。

辛亥革命後，黃梅戲變得職業化。表演者先是分散清唱，後進入固定場所，職業班社開始出現。

長於抒情，載歌載舞，唱腔動聽悅耳，表演自然清新，當中以嚴鳳英為著名代表人物。

嚴鳳英唱腔圓滑，音色優美，吐字清楚，且在傳統曲調中發展不少新腔，演唱藝術自成一派。在《天仙配》中，她飾演天界下凡的七仙女，與董永發生了一場仙凡因緣，頓時掀起黃梅戲熱潮。

黃梅戲的曲調唱腔不但優美，且不乏家喻戶曉的著名唱段。例如在《天仙配》中，董永完成百日工期後，與七仙女回家，途中二人對唱的一曲「夫妻雙雙把家還」，旋律優美，膾炙人口。

根據傳統習慣、曲調的結構、旋律等各方面，唱腔可分為「花腔」、「彩腔」及「主調」。建國後的唱腔，則打破花腔小戲專曲專用的習慣，有需要時更會重新作曲，擴大板腔的表現形式。

早期以打擊樂器伴奏，戲班社中「三打七唱」的「三打」，正正是指演奏打擊樂的三人。抗日戰爭爆發前後，開始使用京胡托腔，其後又嘗試以高胡和二胡伴奏。到了建國初期，高胡逐漸成為主要的演奏樂器。

早期的劇目，有「大戲三十六本，小戲七十二齣」。可是，當黃梅戲從農村草台進入城市後，劇目數量再無法滿足觀眾要求，於是新增內容，根據唱本和章回小說編寫「幕表戲」，又向京劇等其他劇種移植劇目。

建國後，黃梅戲改編及創作不少反映現代生活的劇目，並整理傳統劇目，當中以《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》等劇影響較大。